传统戏曲如何破圈年轻群体，是新时代文化传承领域的重要命题。烟台市吕剧院却以主动创新的姿态、扎根生活的底色，持续吸引青年观众走进剧场，为地方戏曲的当代传承注入鲜活动能。近日，烟台大学戏水长流戏曲文化探究实践队走进烟台市吕剧院，专访院党支部书记、有着近40年吕剧艺术生涯的王成伦，解码烟台吕剧贴近青年、守正创新的实践路径。
主动探路：以实验创新对接青年审美
“每次见到大学生，我总想问一句：我们这样改，你们喜不喜欢？”采访中，王成伦的一句话，道尽了吕剧从业者贴近青年的迫切与真诚。
从事吕剧表演近40年，从舞台主演到剧院管理者，王成伦始终坚信：吕剧要传承，就不能没有年轻观众。针对年轻人“听不懂、坐不住”的刻板印象，烟台市吕剧院主动试水“实验吕剧”模式，在小剧场场景下，对剧目布景、道具、灯光、服装化妆造型进行全方位现代化革新。此前推出的《红尘决》，就凭借接地气的表演方式收获大量年轻观众认可。
“我们做创新，不是要丢掉老根，而是要找到一个平衡点——让老观众看着认可，让年轻人觉得新鲜。”在王成伦看来，年轻化不是简单的流行元素堆砌，而是站在青年视角重构舞台表达，用年轻人能接受的叙事与审美，讲好吕剧的本土故事。这种双向奔赴的创作姿态，正是烟台吕剧逐步走近青年的核心前提。
底色赋能：方言特色反成破圈优势
曾有行业观点认为，方言是地方戏曲扩大受众的核心阻碍。在王成伦眼中，这一认知恰恰忽略了地方戏的核心魅力。“你看越剧、评剧的传播，从来没有被方言限制。方言从来不是短板，反而是我们独有的特色。”
这一判断早已被市场验证。近期吕剧经典剧目《母老虎上轿》在学生群体中接受度颇高，正是最好的佐证。王成伦向记者介绍，区别于京剧高度程式化的表演体系，吕剧脱胎于民间生活，始终以现实主义表现手法见长：台词多用生活化的地方语言，表演贴近日常烟火，从经典现代戏《李二嫂改嫁》起，就形成了“生活气息浓、情感表达真”的艺术特质。
正是这份接地气的底色，让吕剧天然具备和年轻观众共情的基础。没有晦涩的文辞，没有遥远的距离感，舞台上的故事与情感能快速走进当代青年内心，这份来自本土文化的亲切感，正是地方戏曲独有的生命力。
清醒认知：遵循“角儿的艺术”发展规律
谈及近年越剧演员陈丽君的破圈现象，王成伦坦言自己一直密切关注，其每一段演出视频都反复研究学习。“她自身专业功底过硬，确实优秀，这是能火的核心基础。”
在他看来，戏曲本质上是“角的艺术”。名角的号召力，直接决定着剧场的票房与传播广度——戏曲界资深名家演出票价多在百元级别，而自带大众关注度的青年名角，能让更多观众愿意主动走进剧场，这就是戏曲艺术的行业规律。当然，演员实力之外，宣传推广、经费支持同样是破圈不可或缺的条件。
这份清醒的行业认知，也指引着烟台吕剧院的人才建设方向。近年来，剧院始终把青年演员培养放在核心位置，打磨专业功底、搭建展示平台，正是希望能培养出属于吕剧的新生代名角，用人才带动剧种的传播与发展。
薪火相传：以人才培育筑牢传承根基
作为剧院党支部书记，王成伦主抓演员队伍管理与艺术传承工作。除了舞台内容的创新，他还推动吕剧与民乐、歌曲等现代艺术形式跨界融合，在丰富吕剧表达边界的同时，也为年轻演员创造了更多成长与展示的空间。
从1986年进入烟台市吕剧团至今，近40年的艺术生涯里，王成伦在《双玉蝉》《春江月》《深宫遗恨》等十余部剧目中担任主要角色，形成了重情感表达的表演风格，斩获山东省文化艺术节表演奖、山东省青年演员大赛二等奖等多项荣誉。从台前到幕后，身份在变，他对吕剧的初心从未改变。
“传承经典，培养新人，这是我们这代人的责任。”王成伦说，所有的创新与探索，最终都是为了让吕剧的薪火传下去，让更多年轻人不仅愿意看戏，更愿意参与到吕剧的传承中来。
百年吕剧的年轻化探索，本质上是传统艺术在当代的自我更新与主动对话。烟台市吕剧院的实践证明，地方戏曲只要守住艺术根脉、贴近时代审美，就能跨越年龄壁垒，在青年群体中找到新的知音。这条守正创新的道路，也为全国地方戏曲的传承发展提供了可借鉴的“烟台样本”。
作者：李雨轩
审稿：王子懿